安博体育有哪些关于服装和时尚的书值得推荐？《世界服装史》序言中曾说“研究人类服装，一般来说，人类学博物馆的工作人员堪称当之无愧的绝对专家”。

　　《世界服装史》作者游历世界、从各地博物馆、文物古迹、壁画等留有古代服饰印记的地方，整理了从古埃及到二十世纪的服装变革。它的中译本的译者前言里指出，原作者“特别着重从历史角度，点明了人类社会的、经济、文化、艺术诸方面发展同服装演变的密切关系，揭示了服装款式变化与社会进步相一致的客观规律。”

　　1984年，根据1892年在美国创刊的时尚杂志Vogue历年的服装报道和记载，编纂出版了《20世纪服装史》。

　　我是东华大学服装设计与工程专业本硕毕业，从事服装设计和样板工作多年，不管是求学还是工作，服装设计避不开这些关键词：效果图，款式图，样板，立裁。

　　我是一个没有任何美术基础的普通考生，当年我们专业是文理兼收的。我们班所有同学都是非艺术类考生，绝大多数都没正经学过画画。

　　我的服装画作业，人物五官怪异，肌肉走向没道理，看得出想要把握人物重心但总觉得哪里不对，唯一的亮点可能就是整体比例对了！作业安全过关。

　　后来学习和工作方向都没有自己画效果图的必要，我的艺术生涯也就到这里结束了，后期没有任何长进。

　　市面上有很多款式图的绘制教材，可以买两三本参考，学习如何表现整体，如何展现领口细节，如何表现不同面料等。

　　《服装结构设计》是采用了东华原型进行结构设计，对每种服装的结构都进行了简明扼要的介绍，包括女装上衣、裙子、裤子、男装、童装等，分别会举几个例子进行讲解和实践。适合作为教材，由老师讲解和教授。

　　日本文化服装学院这套非常详细，适合自学和实际操作。每本书有一个主题，主题下对非常多的款式进行举例，有超级详细手把手的绘制讲解，还包括制作样衣以后的如何修正(如何在人台上进行衣身平衡，如何改版等)。

　　我在许多回答里都提到这本教材，它是我上大学时的噩梦(太难了，知识点太多了，对于没有实践经验的学生来说是本硬骨头)。

　　可是在工作以后，发现这真是一本强大的教材，实践过程中，慢慢消化了很多以前觉得枯燥难懂的知识点。如果是行业内部人员想要深造，推荐啃一下这本书。

　　这本柳井正的自传，将快时尚领域的许多问题揪出来谈。在如今数不清的国内外服装品牌撤柜、减员等大趋势下，优衣库依然保持风头，让人不得不想去一探究竟。

　　卖场的自助式购物体验区别于其他品牌的“导购式”服务、将曾经运用在户外领域的高价产品摇粒绒变成普通人也能消费得起的平民面料、前瞻性的网购策略等，都是它的“胜”。

　　身为全球 Top 3 奢侈品集团的咨询顾问，我来补充几本深度理解奢侈品行业的时尚书籍，希望可以给对这个行业感兴趣的朋友一点inspiration～

　　2018年的时候，我一个关于LVMH集团总裁的答案火了，评论区有知友推荐了这本前爱马仕总裁所著的回忆录。在一次回国旅行的飞机上我一口气读完了它，感受颇深。

　　这本书有一点意识流，没有十分严谨的行文逻辑，作者从爱马仕这个家族企业出发，讲述了真正的奢侈，解构了品牌的神秘，并思考了奢侈品的未来。

　　总地来说，这本书营造出了一种梦幻般的氛围，以马开头，以马作结，巧的是爱马仕的标识也是马。正如文中所说：

　　而这种看似虚无缥缈的奢侈品文化，却是植根于历史、土地之上的，是由一双双「手」所造就的。法国人推崇手工与技艺，这一点从裁缝的法文说法「la petite main」（中文直译为「小手」）可见一斑。

　　第一部分奢侈品的起源，从历史、经济、社会学、语言学、艺术等各种维度讲述和阐明了奢侈品的本源和定义。读的过程就是不断点头称是的过程。太过瘾了。

　　它讲述的是一位巴黎爱马仕总店的销售在店里所见识的光怪陆离的人生。在故事的结尾，她离开了奢侈品的世界，感觉和《穿普拉达的女魔头》结尾异曲同工。

　　其实无论是抽象的奢侈品行业还是现实中的国际大都市巴黎，从某种意义上来说都是物欲横流的世界，清醒地明白自己的位置才能不被裹挟以致于迷失自我。

　　唯有深度了解时尚，站上高处回望，才能更理解自己的真实处境，我们才有可能穿出稳定而适合的高雅风格，让美成为愉悦自己的道路。

　　哪怕你还不知道包益民是谁，当你随意翻看一页，这是对全球50位设计师、建筑师、时尚编辑等大咖的观点专访，他们是坦诚客户缺点的广告公司大咖，自学建筑的普利兹克奖得主，拥有四个博士学位的调香师，四十年坚持把生意做成小而美的出版商，将每期数千元的杂志卖脱销的时尚编辑…..当他们谈论起自己更深度的从业故事，行业经验和审美及生活趣味，阅读者必定会深陷其中，开始重新思索时尚与生活的意义。

　　犹疑再三，还是想推荐这本旧书。因为阅读这本书，我第一次大步跨越时尚杂志的华美浮夸，开始另一种更认真的自我探索。

　　作者黑玛亚是位极其优雅的女士，同时她也拥有自己的高订女装品牌，普通一条裙子定价直逼二线大牌，因为她绝对拥有美的底气。在这部关于“爱、和往事”的书里，最后她写下解决“时尚难题”的答案——“做你自己，谦卑你自己，并且拿出你的全部热情来，回应这个时代，回应自己最真实的生命。”没错，这，就是时尚的意义。

　　你发现吗？我们买衣服时，往往只有单一的角度评判，会不停追问：这衣服好看吗？哪怕当时觉得好看死了，但没穿过几次，就被打入冷宫。

　　痛心之下，总以为是自己审美出了问题，或者乐观安慰自己说：也许是自己眼光成长太快。其实不然，有可能这只是因为我们懂得太少。这是一本关于时尚史的书，被称为美国时尚教父的蒂姆•冈恩带给你的20堂品味进阶课。通过对20个品类的服饰进行深度解读，帮助我们更深刻了解每一个日常穿着单品。

　　通过探索衣服的含义和历史，它提供了很多角度看待我们杂乱无章的衣橱。也许，看完这本书之后，我们会更加了解自己的衣橱，也会在下次买单之前，不仅仅只是用是否好看这个角度来决策购买。

　　你爱你的鞋子吗？那要不要知道一双鞋的前生今世？人为什么要穿鞋？它是如何关乎身份地位的？高跟鞋是怎么来的？为什么日本有木屐而中国有花盆底鞋？Beatle Boots跟披头士又有何关联？

　　你会在书中发现，有趣的地域文化造就鞋文化，从非洲到北极圈，可谓天差地别。从古希腊神话年代的鞋，到中世纪和文艺复兴时期意大利的鞋；从17、18世纪法兰西的宫廷美鞋，到19世纪美国异军突起的鞋履；从欧美最著名的几大制鞋世家，到世界各地的鞋履博览，书中都娓娓道来。

　　这是一本爱马仕总裁回忆录。奢侈很少去谈论金钱，这些才算真正的奢侈吧：设计师，工人，原材料商，销售员所投注的无穷精力与漫长时间，那些品牌基因中所有的天性与想象，所以爱马仕的调香师说：不急，我有的是时间来创作一款香水。奢侈品是物品啊，物品需要抚摸、感受、关爱，它属于每个人自己的世界。它让人安心，给人鼓舞，令人幸福；奢侈品也是人。这世上没有一双不带任何想法的手，离开手，再有创意的想法也永远实现不了。那些拥有这些宝贵的手的人们，他们平静、专注、严肃、谦卑，对手头活儿极有把握。他们才是奢侈品的灵魂。归根到底，理解了奢侈，最终我们才会心平气和，回到质朴的生活原点。

　　她在书中用 101 个思考梳理了技术与手工、永恒风格与快时尚、私人定制与大众市场、消费与可持续发展、冰冷的商业数字与充满创意的表达等复杂而又矛盾的问题。看完这本书，你将从来没有比当下更理解时尚，我们和时尚之间的宽阔距离，反而是了解对方的最佳角度啊。从一双日常生活的手套开始，每个女人都在寻找的经典白衬衣，从眼花缭乱的巴黎时髦到伦敦流行，再到近在眼前的衣橱风尚，当合上这本书，偶尔你也会低头用另一种角度打量自己今天的穿着吧。

　　一个女人到底一生要买多少衣服，黯然神伤过多少回，才能准确找到属于自己的穿衣风格呢？冷淡的，极简的，文艺的，甜美的森女性，法式的，高街风格的，混搭的…….

　　最终我们希望听见的三个字，不过就是：好品位！这本是本次推送中唯一一本直接教授穿搭的书。作者还分享了女性关于穿衣的故事，以及装扮如何影响了她们的衣橱和自我风格，以及人生故事。真的，风格不会变老，它只会不断智慧进化。

　　它是服装细节图书馆，它也绝对是一本关于时尚的葵花宝典，从外套到内衣，从头饰到革履，涵盖上千种常见时装类目及术语，涵盖几乎所有时装细节，就算女装衣领这么小的品类，它也插画和定义了几十种细微不同的设计变化。

　　在建设时尚穿搭体系这件事情上，我们绝对需要看一眼这本有意思的插画书。看看这个穿搭世界究竟有多宏大，它就同时拥有多少细枝末节。

　　如果光是看这本书的封面，会质疑这是本高雅的书吗？偏偏这就是一本改变我的书。或者说当我的内核正发生微妙变化时刻，它恰好出现了。

　　黄伟文在时装笔记《生于天桥底》里十句话不离“有型”二字--“靓”不易做，也没多大意思，不如亲手来改变“靓”的定义。那段时间我正在冰岛，正在经历一些事情，突然发现原来美是多么脆弱的东西，而另一些却更有力量，那就是——“有型”。愿意吗？我们一起成为更有型的人。

　　每个人都应该阅读的关于“服装“的10本书:与美丽无关。这10本书让你重新认识服装在社会、文化,经济与的关系。遗憾的是，中国尚且没有这类级别的书。这些书在国内图书馆可能可以找到，或者去亚马逊英文网站可以买到。按出版时间顺序分别为：

　　这本由2006年普利策奖获奖人，《时装与》作者，华盛顿邮报时装编辑Robin Givahn完成。该书讲述了1973年，以”慈善募捐“为名义，实际上是为了打破当时以巴黎为中心的时装体系，美法之间所做的一场“对抗赛”。美国派出5个设计师， Oscar de la Renta、Bill Blass、Anne Klein、Halston和Stephen Burrows，对抗当时最如日中天的5个法籍设计师：Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy、Pierre Cardin、Emanuel Ungaro和Marc Bohan of Christian Dior。在数百位来自于政界，时装界及社会名流见证下，美国设计师以简洁，务实的设计取得巨大成功。世界级的时装媒体，商人终于将视觉焦点转向美国时尚。说“终于”，是因为美国从20世纪初就试图打破以法国时装为中心的世界体系，终于在二战期间取得成功。美国设计师开始展露头角，是因为法国此时正被战争扰得如火如荼。不过直到1973年凡尔赛之战，American fashion才真正得到世界的承认! 所以，中国设计师也不必着急，终有一天，你们会成为世界的主角。

　　2.Power Dressing，由《BoF时装商业评论》全球主编Robb Young所著，介绍、分析了全球最有影响力的数十位女性政客的穿衣经。包括奥巴马夫人、希拉里、杰奎琳•肯尼迪等。中国的设计师，应该阅读此书，以学习如何为政客设计衣服。

　　3.Fashion由英国著名的服装史学家Chris Breward所著。虽关于历史，但不仅是历史，更是欧洲近150年的文化变迁史。从高级时装、高街时尚、纺织技术到里程碑设计师Coco Chanel、 Giorgio Armani、Alexander McQueen以及时尚与文化的关系，在这本书得到了淋漓尽致的阐述。

　　4.Adorned in Dreams是我在2003年在英国留学时让我印象最深刻的一本书。第一次了解fashion可以这样写。此书主要通过欧洲时装的发展史阐述“时装与现代化“间的关系。

　　5. 这个是Bloomsbury出版社做的Berg Fashion Library，实际是个电子档案库，收录了全球(包括中国)，自古至今的服装发展史，及大量珍贵的图片。真希望有国内出版社愿意引进做中文。国内所有的关于西方服装发展史，大多为编辑内容，并且内容分散，各居一方。特别推荐，也因为我贡献了其中中国设计师部分

　　6.Fashion and its Social Agenda，美国社会学家Diana Crane所写，介绍了时尚，与社会阶层及性别的关系。不仅仅是服装学者、媒体人，设计师、社会学学者以及人类学学者的人都该一读。

　　7.Distinction，布尔迪也是我很喜欢的社会学家。他写的这本书很有意思。他的“习性”理论，就是我们每个人的习性，是受我们的成长环境、社会地位、性情等影响。本性很难改变。不同的社会阶层，有不同的阶层习性。有意思的是，当一个人的社会阶层改变时，他她也想有意识改变自己的习性。比如，原来吃这样的馆子，阶层变了就要吃代表新阶层的馆子；穿的也一样)。但受习性影响，这种刻意追求的外在改变，难以改变其真正的习性，比如-钱多了，不代表品味相应提升了。这个，或许能解释“土豪“现象。

　　8.The Fashion System,（罗兰 巴特）也是社会学经典之作。其最大的贡献在于说明时装的象征意义。时装如何被媒体用作沟通工具，将服装从物质层面提升到精神层面。设计师和媒体人都应该看的书。

　　10.The Theory of Leisure Class《休闲阶层》，作者Veblan也是社会学领域的顶尖学者。特别首先需要一提的是，该书第一次出版于1899年，距离现今100多年。但是其所批判的社会现象，如今依然处处可见。本书中，作者主要批判了资本主义社会里（大家推崇的美国文化）中，资本家，如何通过推广“触目惊心的浪费性的消费”，赚取个人利益。其中，“贪婪”是资本家的本性。因为“贪婪”，他们创造出本来人们不需要的过分的消费欲，比如，时装、美容、女性（作为被消费对象）、运动等。这些过度的消费，最终造成了极大的浪费，而其结果，只是满足了少数人的利益需求。

　　冷芸，博士，其研究领域主要为中西时装体系对比。 服装商业顾问及时尚撰稿人。其撰稿媒体包括《周末画报》，搜狐时尚，及《BoF时装商业评论》。其培训合作企业则包括唯品会，康泰纳仕时尚培训中心等。2013-14年纽约帕森斯设计学院(Parsons)访问学者；美国政府富布莱特奖金(Fulbright Scholarship)获得者；伦敦时装学院(London College of Fashion)时装营销管理硕士。曾就职于耐克、百丽及利丰集团。所从事的工作包括零售、销售、运营、产品开发、商品管理、市场拓展及总经理等职务。

　　冷芸目前也开设了3个线上课程：买手；新人职业生涯规划；服装创业者课堂。更多详情，可以关注本人知乎专栏；微信平台或者博客。

　　可能在很多人眼里，学习服装设计、感受时尚都需要一种与生俱来的天赋，这种想法虽然是时尚的某些特性所导致的，但决不是说不能通过其他途径来提高自己的时尚品味与审美，甚至是学习服装设计相关的专业技能。因此，看书作为学习方法对于服装设计来说还是很有用和有必要的，分享一些书目供大家参考：

　　工具书的概念范围比较广，包括说明书，教科书，学术专著等，这类书就是赋予你一项可以习得的技能。这类书比较直白，适合作为基础教学去学习。基本功在每个专业都需要积累

　　它是服装细节图书馆，也是一本关于时尚的葵花宝典，从外套到内衣，从头饰到革履，涵盖上千种常见时装类目及术语，涵盖几乎所有时装细节。这本书将设计笔记与功能参考合二为一，是一本高颜值高质量的时尚百科全书。

　　本书通过八个按时间顺序排列的主题，这个精美的庆典集萨维尔街的亮点和底层生活、戏剧和私人故事、西装和服装、面料和剪裁、历史和未来于一体。每章都描绘了Savile Row的发展阶段，以及它对男性时尚和文化的贡献。在这本书中，有26位当今的裁缝大师，他们的工作、人际关系和服装都很特别。这本书在解剖学和制作完美西装的参考部分有很好的细节。书有450张插图，300张彩色，适合想要了解缝纫技法以及男装的同学们阅读。

　　你会在书中发现，有趣的地域文化造就鞋文化，从非洲到北极圈，可谓天差地别。从古希腊神话年代的鞋，到中世纪和文艺复兴时期意大利的鞋；从17、18世纪法兰西的宫廷美鞋，到19世纪美国异军突起的鞋履；从欧美最著名的几大制鞋世家，到世界各地的鞋履博览，书中都娓娓道来。

　　时尚的定义会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变。为了解答时尚是什么，这一类的历史文献可以让大家对服装的历史文化有一个时间线和大局观。

　　服装设计是一门很社会型的学科，需要结合很多不同的领域去提升蕴藏在设计背后的深层含义，不同的思想会对设计产生不同的影响，学习时尚不能只懂得衣服，更多的要了解人文、社会、、心理等，所以平时也要多看有深度思想或者独到见解的文献。

　　美国社会学家Diana Crane所写，介绍了时尚，与社会阶层及性别的关系。不仅仅是服装学者、媒体人，设计师、社会学学者以及人类学学者的人都该一读。

　　由时装记者Nicholas Coleridge采访14个国家400余行业工作者而写成。其中不乏行业内的明星设计师、品牌公司、公关、媒体等。本书呈现了一个最真实的时装业，或者说，一直被美丽光环笼罩下的时尚产业背后的真实一幕，包括著名设计师之间的相互抄袭；吸毒；相互嫉妒、踩踏等。

　　作者Veblan也是社会学领域的顶尖学者。特别首先需要一提的是，该书第一次出版于1899年，距离现今100多年。但是其所批判的社会现象，如今依然处处可见。本书中，作者主要批判了资本主义社会里（大家推崇的美国文化）中，资本家，如何通过推广“触目惊心的浪费性的消费”，赚取个人利益。其中，“贪婪”是资本家的本性。因为“贪婪”，他们创造出本来人们不需要的过分的消费欲，比如，时装、美容、女性（作为被消费对象）、运动等。这些过度的消费，最终造成了极大的浪费，而其结果，只是满足了少数人的利益需求。

　　这是一本爱马仕前任CEO的回忆录。融合家族、品牌、集团、金钱、权力、荣耀、传统、创意、人性、、品质与美的认知与书写。

　　此书是他2009年从爱马仕离任后以日记体呈现的回忆录。在书中，作者记录了在爱马仕担任CEO期间与全球各界名流的交往和这个行业的故事，而这些故事通常断断续续写于旅途与公差途中。无论如何，此书的中心仍然 是爱马仕这个奢侈品王国，它的理念、它的工匠、它的神秘，及展现在作者眼中的它的魅力和灵魂。

　　以上是我认为比较好的书籍推荐，当然学习一门专业光靠看书也是没用的，重要的还是要在书中寻找适合自己的方向，并着手实践。