时尚女性虽然没看过四娘这部电影作就来妄加指点显得有些底气不足，但对于这部我根本不想看也不用看的电影我却又有很多关于它的话要讲。对于这部特殊的作品而言，单纯把它当作一部电影来评论显然会埋没它商业上的闪光，虽然连我自己都不想承认《小时代》确实很卖钱，非常卖钱，但它最终的票房成绩势必会让绝大多数人电影人眼红。在这个电影资本主义风气愈加强烈的时代，《小时代》这样秀色可餐的电影商品把握住了电影市场的主心骨，完全按照中国当下电影市场规律炮制出了这一出精心设计的电影商品，就像四娘他自己说的：“我是导演，也是商人。”他很可能是中国最烂的导演，但你得承认他的第一次电影商业试水非常成功。就这一点上来讲，很多中国导演都应该放低身段向四娘学一学电影市场营销和市场定位研究，干瞪眼和红眼病对于电影市场的良性发展无济于事，我们要的其实不是对于这部烂片的无穷无尽的谩骂，毕竟有《富春山居图》靠奇葩口碑引起观众观影逆心理的珠玉在前，它依旧会在谩骂声之中赚得盆满钵满，我们要的是它出色的市场定位和市场营销策略，也许我们能在它的成功之中找到解救《赛德克巴莱》、《逆光飞翔》这样叫好不叫座的电影的灵丹妙药，也许我们从中能让以后的中国电影市场少一点失败的商业试水，多一些精准的市场地位的合格商业片，走出电影资本主义的小时代，迎来真正属于中国电影的大时代。

　　《小时代》上映的前一天，韩寒团队发布了一条内涵的微博：“今天看见一句话：要说萌，谁能比得过韩寒呢……秒懂了。”而机智的四娘立刻转发回应道：“萌是日本泊来语,看来年轻人都很喜欢日韩文化啊,我也很喜欢，这年头很流行日韩风。”这一来二去获得了十几万条转发，也成了当日最热门的微博话题之一，近几年微博等新兴社交网站的兴起给电影营销创造了新的媒体平台，《失恋三十三天》、《泰囧》等中小成本影片也是通过这些新兴的社交网站在观众群中占据口碑效益扩大票房，从《小时代》占据微博话题榜的热度来看，此片在新兴媒体上的热度绝对是近几年华语电影之中数一数二的。韩寒和郭敬明二人的骂战由来已久，二人的知名度也随着骂战的升级不断攀升，这就好比当年英式摇滚乐坛水火不容的Oasis和Blur，大众对于名人之间火拼的窥视欲比对巴以局势关注的热情还要强烈，高度关注之下的二人沉浸在这无止尽的口水仗之中自得其乐，当《小时代》上映之时，四娘又想借此骂战引起话题来为自己的电影造势，韩寒到现在也没对郭敬明的神回复有所回应，他当然不傻，他可不想免费为劲敌的电影做宣传。

　　知道四娘的《小时代》还是在韩寒的小说《他的国》之中，亭林镇的盲流子左小龙误打误撞来到了四娘新书《小时代》的发布现场，上千的疯狂学生粉丝让这个盲流子措手不及，他怕自己中指再次被人群挤伤所以将被人群挤伤的中指高高举起，又在粉丝的威逼利诱之下加入到粉丝之中呼喊着“四殿”，在群众运动的狂热洪流之中，能自保的方式只能暂时恶心下自己，当印刷厂的流水线上出来这第一本《小时代》，台上的三人高举着这本书，可能由于时间仓促，这书的装订有点歪，郭敬明问身旁的路金波道：“你看我的这个《小时代》，是不是有点歪？”路金波忙着鼓掌，扫了一眼道：“不要紧，这个时代本来就是歪的。”

　　韩寒的小说《他的国》本来也是准备改编成电影的，本定于由关锦鹏指导，周冬雨、桂纶镁、麦浚龙主演，可由于剧本审批没通过，立项也就没能下来，这个小说电影改编计划也就泡汤了，电影人程青松的办公桌内又多了一本没过审的剧本，如果你想给这部未能完成的电影《他的国》找个参照电影，请参考贾樟柯的《任逍遥》，这部电影同样遭到被禁的命运但它至少拍出来了，而韩寒的《他的国》还依旧停留在文字之上。多年之前，还是在《无极》上映的时候我在电视上看到了那时还是一头飘逸长发的韩寒的一个采访，他说《无极》首映式的钱都够他出好几张唱片的了，他说自己想做电影，这么些年过去了他被越来越多的人肯定但依旧没能实现自己的电影梦，实现的也许只有赛车场上的速度与。在这个歪的时代，四娘的文学生意越做越大，他比韩寒抢先一步完成了自己的电影梦，也许在这个电影资本主义时代，有钱是可以实现一切的，一部从头至尾充斥着金钱至上的电影，过审也就不那么困难了，而一部跟钱过不去的电影，过审也就变得不那么现实。

　　在谈及《地球末日战》，又名《僵尸世界大战》(World War Z)这部影片之前，先说一件今天观影前经历的非常感动的真事儿。众所周知，在香港有三家巨幕(Imax)影院，其实都属于同一家院线，因为这部《地球末日战》是我今年最关注的几部作品之一，所以提前十天就订好了票。怎料中间因为工作事务缠身，错把原订在九龙湾MB的巨幕影厅票记成了尖沙咀IS的巨幕影厅票，还自信满满地携内子按时赶到尖沙咀IS的巨幕影厅刷出了票准备入场，结果工作人员彬彬有礼地指出我把影院搞错了。如果这种事情搁在内地，我能想到的结果就只能是默默地为自己的乌龙行为埋单，谁叫自己的疏忽大意呢？没想到工作人员向我说明是我自己出错的情况后，提议说我只要补足两家影城之间的差额(因为地段及租金的问题，两家影院的实际票价是有差额的)，就可以马上直接换成在尖沙咀的影院欣赏了。也许有人会说，这本来就是影院应该做的，但是相对于那些连基本服务都做不好还总喜欢有事没事找各种理由为自己的不负责行为搪塞的影院来，能让消费者连自己的原因造成的损失都尽可能地得到补偿，不能不说是个服务素质的示范。在此真心感谢IS的巨幕影厅工作人员，如果没有你们的热情帮助，这次就只能一边埋怨自己，一边败兴而归了。

　　虽然经历了这段小插曲，问题最终还是得到了满意的解决。和我喜欢的几部商业一样，这部《地球末日战》又是一部情感元素非常浓厚的佳作，特别是主人公作为丈夫和父亲，对家人的那份牵挂与重视，为了她们可以啥都豁出去的精神，真心令我这个为人夫者、为人父者深有共鸣。也许我们并不是什么举足轻重的大人物，也谈不上什么丰功伟绩，但是对于关心我们和我们所关心的家人，付出已经成了一种本能。在这样的情感支撑下，我可以原谅主人公总是遇到那么多的巧合，也总是能有奇迹发生，为了家人，主人公几度有令人感动的豁出去之举，特别是兵行险着的最终关头，我的眼眶湿润了，当他迎着危险坚定前行的一刻，影院里少有地响起了一阵热烈的掌声。这种久违的反应，足以证明影片本身的情感牌打成功了。

　　关于《地球末日战》这部影片，读过小说的朋友恐怕已经不需要我多废话，它用人类最基本的人伦亲情作为主人公作出英雄行为的动力之源，虽然算不上多伟大，但真实得令人感动。为了进入天朝市场，搬上银幕后的这部《地球末日战》不少明显被动了手脚的细节令人看到有些哑然失笑，但是原著本身的精神理念还是被非常精准到位地传递了出来。没读过小说的朋友也无须臆测，因为整个故事本身包括时局状态的转变都还是比较出人意表的，特别是危机的立与破之设定，甚至有些哲学意味，第一人称剥茧抽丝的叙事方式又为阴谋论爱好者提供了许多想象的活眼，后续的故事还将陆续有来也就成了意料之中的事情。

　　作为世界末日题材的作品，《地球末日战》在场景展现和气氛营造上还是颇为到位的，主要场景的色调不是偏蓝就是偏黄，蓝色散发着一种茫然无助的忧伤气息，则显示出一种荒凉凋零的绝境色彩，在这两种基调的合力打造下，整部影片光是画面就已经具有很强的末世感。在这部影片尚未公映前，香港的影院系统并没有象其他的巨幕作品那样，一早发布这一规格的宣传，而直到影院正式接受门票预订时，人们才发现可以选择Imax 3D这一规格。而这部影片的Imax 3D的实际效果并不是特别理想，甚至不如非3D化的《黑暗骑士》(The Dark Knight)巨幕版来得那么视野开阔、恢宏壮观。感觉只是在普通影片的基础上玩了下画幅巨幕比例化的障眼法而已。这样的效果作为普通影片已经很震撼，作为巨幕影片则显得有点高射炮打蚊子，浪费了巨幕影片在视觉上的广大优势之嫌疑，作为巨幕3D片就更显得小气了点儿。

　　也许是很久没正儿八经地在影院里看僵尸片的关系，这次在影院里看到这部《地球末日战》还是挺兴奋的，尤其是比起越来越趋于审美疲劳的漫画改编之作，僵尸片独特的化妆特效配上《异形续集》(Alien)式异物多得铺天盖地、即便没有密集恐惧症也会感觉心惊肉跳、头皮发麻的生死追逐场面，那份迫在眉睫、命悬一线的紧张感就象真的置身其中一样，和主人公感同身受。

　　《地球末日战》对观众情绪的牵扯是非常牢固的，如果说一开始你还能抱着一种旁观者的心情去看这部作品，但是随着情节的深入，很快你会发现你自己的思绪已经完全和主人公合为一体了，你不但会象担心自己的生命一样担心他的命运，本能地盼着他可以杀出重围，去和家人聚首，还会对许多场景留下亲身经历一样真实的感觉想象，包括强烈的肉体疼痛。和那些动不动就血肉横飞却让你始终能保持冷眼旁观心态的场面相比，这部《地球末日战》唤起观者强烈同感的处理手法更为老道，有兴趣的朋友不妨注意一下片中的疗伤戏，那针扎在肉一般的剧痛感绝对不会让你觉得自己是在毫无知觉地看热闹。

　　泰伦斯·马利克的作品在我眼中一向都是精品，尽管外界对于《新世界》评价并不高，但是在我眼中它依然就是艺术！影片《新世界》他早在这部影片上映的25年前就完成了初稿，但泰伦斯还是思考了25年，而这25年的，给予我们的不仅仅是邝美的北美风光，出色的摄影、高超的剪辑加上詹姆斯·霍纳标志性的柔情隽永的音乐，伟大的泰伦斯带给我们曾经属于詹姆斯敦的燃情岁月！

　　影片《新世界》是泰伦斯的原创剧本，但是故事的背景确实是线年前的故事又有多少我破门能够返回原貌呢？与其按图索骥，不如用我们自己的心去体味这400年的惊情。泰伦斯做到了，他不仅仅将其与生俱来的文艺风复古了400年前的岁月，而400年前那段凄美的爱情故事，则将一股纠结，附在了我们的心结之上。他的影片打动了我们，而他将生命赋予爱的属性，使生命开始变得从未有过的活灵活现。因为爱，生命从此不再寂寞！因为生命，爱从此开始不朽！

　　历史上詹姆斯敦是英国殖民者第一个立足于美洲的定居点，确切的说，这就是美利坚真正的发迹。只不过詹姆斯敦过去承载了过多的污点，因此许许多多的美国人宁愿将“五月花”的光荣，视为“美国精神”的象征和“美国梦”传奇的开始。而历史是必须是铭记的，而泰伦斯将发生在400年前的传奇爱情传说，用以艺术的形式，将这种共鸣带到了我们彼此之间的心灵触碰。这个爱情故事被传颂了400年，而故事真正的始末，在时间所堆砌的尘埃中，似乎无处寻踪。而往往故事的传奇就在于此，而传说的魅力也在于此，泰伦斯正是利用了这故事的不确定性，通过自己对于影片所表达的意图，为这份传奇，让这个传说，令人耐人寻味。这个爱情故事是纠结的，这个爱情故事是凄美扼腕的，但这些要素无疑是泰伦斯需要的。整部影片，台词相当少，而更多的肢体语言，则散发了这种艺术美，此时此刻，我发现纠结、凄美确实可以如此动人。

　　影片的故事主角无疑是柯林·法瑞尔饰演的约翰·史密斯船长、奥丽安加·基尔彻饰演的波卡洪塔斯以及克里斯蒂安·贝尔饰演的约翰·罗尔夫。而这凄美温婉的爱情故事就在他们三人间展开。也许有人会问为什么约翰·史密斯面对着波卡洪塔斯的一抹深情却三番五次的离开？或许有人会回答这是爱情的瑕疵，是对爱的一种背叛。的确，在泰伦斯眼中，爱情并非是完满的，但是正是因为有了这种爱的残缺，让爱所带来的幸福更值得珍惜。不过，我更愿意相信，约翰·史密斯的不辞而别，是因为他需要保护爱完美的形象。作为北美拓荒者的他，在这个陌生的环境，生活的一切开始变得不确定，他的生命时刻受到着土著人的威胁，他无法给予波卡洪塔斯任何的承诺，在他眼中此刻所许下的承诺是种不负责任。他尊重爱，但责任却是他生命中无法承受的生命之重。而民族的差别，也是成为他们凄婉爱情结局的桎梏。约翰·史密斯是传统意义上的英国人，英国人对于等级制度是相当看重的，更何况波卡洪塔斯是为土人，两者的结合，面对的阻力可想而知。只是波卡洪塔斯要的是结果，而在这种情况下约翰·史密斯只能选择过程。而初恋之美却是如此刻骨铭心，即使约翰·史密斯的不辞而别，即使她成为了约翰·罗尔夫的妻子，她心的萌动始终伴随着约翰·史密斯亦步亦趋的跳动。而这种精神出轨何尝不是种爱情背叛，但是此刻她心甘情愿，她无视珍惜。有时得不到的爱，却更让人魂牵梦萦。可贵的是约翰·罗尔夫的大度，事实上她才是波卡洪塔斯真正意义上的灵魂伴侣。这位在波卡洪塔斯最为低落的时候，给予她也许一辈子无法实现的梦，而面对着波卡洪塔斯对于旧情的怀念，他选择了放手，他不需要残缺的爱，而他也深信爱的责任比其美丽的过程更需要珍重。波卡洪塔斯终于与约翰·史密斯见面了，而此刻她的梦终于醒了。

　　整部影片泰伦斯·马利克用艺术代替了语言，他通过运用自己深邃的洞察力，将这份爱情传奇变得如此摄人心脾。每个人都有自己的弱点，每个人都有自己无法诉说的故事，在爱的面前这无关对与错，此时此刻理解才是最为重要的，这也就是影片引发我们强烈的共鸣的原因所在！而影片群星云集，柯林·法瑞尔极富感召力的表现，让片中之爱极富壮烈之美，克里斯蒂安·贝尔的温婉和坚定，让我们深感爱责任之重。当然我们必须起立为奥丽安加·基尔彻饰演的波卡洪塔斯鼓掌，她的知性之美在片中展现的无与伦比，其极富艺术的表现力，升华了影片的感召力，她征服了我们！

　　在残酷的战争下亲情 友情 爱情无非是催人泪下闪光点，而惨痛的战争往往又很能让人铭记在心，说明导演选择这样的题材是非常聪明的。在没看的时候一直都担心自己会因为这部电影的时长会看睡着了，但现在发现其实担心是多余的，不但没有睡着而且现在是睡不着了！

　　爱情，丹尼跟雷夫是从小玩到大的好朋友，一起共患难出生入死，可以算的上是相互不离不弃了，可这对好友的相同点太多了，最后导致了两个人在不同的时间爱上了相同的一个人，我一直搞不明白 这样的爱情到底值不值得祝福？该不该发生？虽然当时知道自己的朋友遇事死去，当然他们是可以继续自己以后的生活，但这算不算是“朋友妻不可欺”呀？也或许是爱真的很奇妙很复杂，我还读不懂它，没有办法去理解透它!总之这样的爱情现在我是不赞同产生的！

　　战争，最近我算是跟战争片干上了，前些天看完的《拯救大兵瑞恩》跟《赎罪》以及《英国病人》但是如果拿这几部电影想比较的话，我还是喜欢今天看的到《珍珠港》近2个小时不断的轰炸，真是非常的过瘾，看到卑鄙的小日本鬼子使出的下流的手段打的美国措手不及损失惨重呀，看着日本的轰炸机不断的轰炸美国的舰队时并没有为美国感到同情反而产生的暗自高兴的心里，想想现在的日本跟美国好的不得了，恨不得都成一家了，如果说他们是自相残杀的话会有点严重，但美国人看完这部电影应该有所反思吧，是谁最后救了他们的那几兵，是中国，是谁轰炸他们的珍珠港，是日本呀！一开始他们去准备轰炸东京的时候，还在纳闷，为什么他们要用中国的语言强调自己是一名美国士兵，是因为中国人的有着超出其他国家人的自信心！有着执着拼搏永不言败的精神！有着一颗仁慈的心！

　　其实这部电影的泪点不仅仅体现在伟大的爱情上面，更体现在他们为了自由为了国家拥有奋战心情！当看到飞机在甲板上起飞的那瞬间，其中一个士兵跪地磕头的刹那，不得不为他们感动，不得不为他们自豪！为了自己的国家跟人们能过上安稳的日子，付出自己的生命这不仅仅是伟大更是值得，他们所付出的一切都是值得的！值得国家跟人们的拥戴！

　　现在怀念港片，除了武侠动作、暴力、无厘头、鬼片、警匪黑帮之外，还有一种精致细腻的情感电影，总喜欢把喜剧和社会批判结合起来，让人回味，比如《风尘三侠》、《阿飞与阿基》、《流氓医生》、《新难兄难弟》、当然还有我喜欢的《甜蜜蜜》、《晚九朝五》、《金枝玉叶》等，这就是让人有闲情逸致细细品味的精致小品——UFO电影，那时的陈可辛，善用喜剧戏虐的形式来描写小人物的生活与爱情，在港片最好的时光里独树一帜。

　　看完《中国合伙人》后，内心一声赞叹，这是真正的陈可辛作品，虽然邓超、黄晓明、佟大为都是内地演员，虽然整个故事的背景也发生在内地，但的确大有观看UFO时期的电影感觉。我很好奇，没有在我们内地阿灿的青春里呆过的陈可辛，却让很多人有笑有泪的进入回忆，令人欣喜。吴君如说陈可辛这部电影完全没进步，一下回到二十年前，其实，我相信她的意思跟我的看法一样：陈可辛的这次回归，看到了真诚。

　　《中国合伙人》里，陈可辛在电影中也放入了对中美价值观的理解，用戏谑的方式讨论年轻人的爱情、事业、友情，揶揄的是时代的社会现实，贴近我们一代又一代的现实生活，换句话说，就是跟《致青春》一样接地气，故事虽然老套，却穿插了无数轻触心灵的小段子，笑过泪过之后是沉思（比如用中美都在播出《英雄本色》录像带来映射主人公们低谷时刻自尊受挫）。对于影片的技术层面，我相信大家都知道陈可辛出手毫无挑剔的质量保证，一次次在中想要深刻挖掘人性的陈可辛，此次回归到最擅长的小情小调里，给我们奉献了诚意。

　　说完导演，转回头来说说演员，几乎可以说邓超、黄晓明、佟大为集体奉献了惊喜，尤其是邓超，这个被陈可辛形容像纽约百老汇演员的家伙，我不得不用“逆天”来形容了。随着电影上映，肯定越来越多观众说这仨人“基情四射”，片中黄晓明不断想推倒甚至掰弯邓超，简直是亮爆了灯！黄晓明的成冬青是屌丝逆袭的故事，屌丝追女神、屌丝创业，玩的非常狗血，这个角色很容易出彩，毕竟角色经历越离奇，我们的观众就越容易记得住，加上黄晓明在该片中一次次自毁形象，算是他生涯中一个大银幕的形象代表了，要是这都演砸了，那黄同学真的可以歇菜了。佟大为的王阳角色，泡洋妞、不修边幅、漫无目的，但始终为了哥几个好，相对薄弱。但相对比起来，邓超饰演的孟晓骏的角色故事就更薄弱一些，没有离奇的爱情，没有离奇的经历，喜怒都很真实，是对那些光鲜亮丽的当代成功人士的一种朴实还原，诠释难度最大。

　　但陈可辛很明显偏爱邓超，给予孟晓骏“精神领袖”的角色内涵，作为祖辈上两代都出国留学的精英，孟晓骏怀揣美国梦，漂洋过海却经历挫折，洗过盘子受过欺负，但报喜不报忧，回国还得昂首挺胸。成冬青是为了创业而创业，王阳不知道为什么创业，孟晓骏却是“诸葛亮”般的精神领袖，出谋划策，解决问题，创业就是为了上市、做大、成功，以及赢得自尊。

　　孟晓骏是《合伙人》中始终外表最注重的角色，这种“耍帅”的形象以前似乎是黄晓明的专利，邓超却玩出了新花样，背头、美式口音、沉默寡言，却让很多创业者感动，难怪曾有人说邓超拍一场戏至少能用“八种表演方式”，原本是不信的，看完《中国合伙人》，我信了。比如飞机场转身那一哭，在裂开嘴欢笑着挥手与哭得跟俩泪人的兄弟告别，转身泪奔的很突然，却又很真实，一个漂亮的转身飙泪将“男儿有泪不轻弹”诠释到位，这种感觉，是否时曾相识，出远门时候的你跟年迈的父母告别、大学毕业送上铺的兄弟远行……我记得有报道说，陈可辛说《中国合伙人》的三个角色邓超都能演，其实可以幻想一下，假如黄晓明来演“耍帅”的孟晓骏，邓超演屌丝成冬青，又是一番怎样的景象？

　　从《集结号》的首次试水拿男配、到《李米的猜想》爆发丰富表演层次，再到《狄仁杰》自毁形象抢风头，再到如今的《中国合伙人》的“精神领袖”，邓超一次次逆天，作品不多，但表现不俗绝无重复，看来，属于邓超的时代到了。查看全文2705泰坦尼克号3D

　　3个小时的震撼旅程，找回的是15年前的懵懂与感动。15年，有多少恋人经历了分手与重组，有多少家庭在柴米油盐的乏味中分崩离析。但是，15年，任凭世间多少动荡与变迁，杰克与露丝之间的爱情始终都驻扎在那艘不沉的爱情巨轮之上，供无数人回味与惋惜。

　　自从詹姆斯·卡梅隆在1997年让“泰坦尼克号”重见天日后，这艘世纪巨轮在电影史上书写的传奇就从未停止过，11项奥斯卡桂冠、18亿美元的全球总票房，家喻户晓的美妙台词，多个画面被定格为永恒的银幕经典……如今在泰坦尼克号沉没100周年之际，这部传世佳作更是成为了一种情怀，演变为全球影坛的文化现象。一方面是大张旗鼓的集体，另一方面则是卡梅隆能否革新长期以来备受诟病的“3D转制”电影。

　　事实上，尽管九成以上的普通观众都把《泰坦尼克号》3D版的重映当做一场盛事，但是詹姆斯·卡梅隆本人以及20世纪福斯电影公司的高层都不认为该片是在主打牌。这点从本片的前期宣传以及全球首映红毯盛况都可以窥见一斑，片方自始至终都把它当成一部新片在进行操作，而最终的成品也确实证明了这的确

　　正如影片的片名一样，泰坦尼克号3D版的“新”就是新在其主打的3D上。众所周知，詹姆斯卡梅隆自《阿凡达》后就开始倡导用3D摄影机制作货线D电影，对所有在后期将2D转制成3D的电影嗤之以鼻，认为那是一种赤裸裸的欺诈行为，并且毫不留情地直接称其为“伪3D”。然而如今他虽然也亲身试水了“伪3D”，但是却交出了几乎可以媲美线D的视觉效果，这无异于在先前的“3D转制工作者”的脸上狠狠地扇了一个巴掌。

　　《泰坦尼克号》3D版的视觉效果与卡神之前的《阿凡达》一样，没有过多地强调扑面而来的炫技效果，而是自然地融入于整部影片之中。在观看过程中虽然有不少人抱怨感觉不到所谓的3D，但是倘若仔细观察，却会发现周围景物确实多了一层之前没有的立体效果与纵深感，它们并不张扬，但却客观存在。这就好比是最大限度地还原了我们日常肉眼在现实生活中的感受，我们从来不会因为“看到”一辆卡车迎面驶来而去思考世界的立体。卡梅隆用实际行动告诉人们，最线D体验无非就与我们平日里用肉眼看世界的感觉相一致。

　　当然，由于影片本身的分镜头是2D摄影的，因此有不少的前景镜头其实对于3D摄影来说是不在安全距离以内的。但是在本片中也已经最大限度地降低了“晕眩”感，使这些碍眼的前景，仅仅是令人感到碍眼而已。

　　但是在2D向3D的转变过程中，《泰坦尼克号3D》虽然有着卡梅隆亲自操刀，但是也依旧暴露出了一个传统2D电影向3D转变过程中不得不面对的全新技术问题。那就是以往2D电影为了能够突出所谓的立体感，往往在拍摄人物的时候会应用长焦配合大光圈的方式来制造虚化背景，从而使被摄主体在画面中产生凸出效果，从而最大限度地迎合“近景清晰、远景模糊”的美学理论。然而，这类被虚化的背景在转制3D的过程中往往由于像素点过于模糊，而难以获得清晰精致的立体分层，继而在3D画面中依旧呈现出虚化的背景效果。这种2D摄影中的美学无疑是与3D摄影的精髓背道而驰的，毕竟在3D摄影中，对焦并不再占据核心低位，对于“汇聚面”以及“绝对景深”的调整才是重中之重，立体效果的制造再也不需要通过虚化背景来实现。

　　就《泰坦尼克号3D》而言，这种曾经的2D摄影后遗症就像是一种难以根治的顽疾，令卡梅隆也无可奈何。于是他只能在虚化背景的基础上，进一步地去强调人物的突出感，从而最大限度地在2D美学与3D美学之间达成了一种微妙的平衡，但在广大普通观众眼中，依然有可能会产生“不够3D”的误解。

　　虽说在部分镜头中卡梅隆也尝试着去重新加入新的清晰图层进行替换，但是此举显然不适合在日后的3D转制影片中大规模普及，毕竟一旦这样做了，整部电影无异于要重新翻拍一边，工程量之大，势必会让很多片方感到难以承受。其所需要的时间与人力就更是一个天文数字了。

　　除此之外，对于3D电影一直遭人唾弃的亮度问题，《泰坦尼克号3D》也有着非常巨大的改善。在媒体试映场中，画面色彩极其鲜艳与饱和，戴着眼镜与普通胶片版的亮度相一致，摘下眼镜时可以明显感受到刺眼，而画质的ISO显然经受过高度调节，可以发现明显的噪点。巧妙的是，这些噪点与刺眼在经过3D眼镜的过滤后都化瑕疵为珠玉，达到了极佳的视觉效果。这不得不说是在3D电影领域的又一个重大突破。

　　如果说《泰坦尼克号》的故事始于一群探索者对于“海洋之心”的不懈追寻，那么《泰坦尼克号3D》的成就，便是始于詹姆斯卡梅隆的技术团队对“3D之心”的不懈追求。无论是片中那感人肺腑的爱情，亦或是突飞猛进的3D转制技术，都注定了会让詹姆斯·卡梅隆又一次缔造传奇……

　　时光网讯 由J·J·艾布拉姆斯执导的派拉蒙影业2013年暑期档IMAX 3D科幻大作《星际迷航：暗黑》今日发布全新国际版预告片，满载海量新镜头，预告片画面更揭示出了一款隐藏新海报，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇饰演的神秘反派气场强大，连场动作戏穿插剑拔弩张的人物对手戏，铺陈出科幻史诗气魄。据悉，本片将于5月17日北美暑期公映，并有望今夏引进中国内地。

　　预告片在一开场就预示着剧中人即将陷入危机：你认为你身处的世界是安全的，告诉你，那只是幻觉！享受最后片刻的宁静吧！随后曝光的大量影片新镜头侧重在角色间精彩的对手戏上，我们看到将带领整个船员接受考验的柯克舰长 （克里斯·派恩 饰）比起第一部《星际迷航》显得更加严肃认真。本片配角的戏份亦不乏精彩，尤其是爱丽丝·伊芙展露春光夺人眼球，对剧中人来说，在无边暗色中有如此美色当前确实属于一种天赐的奖赏。当然，预告中依然不乏动作视觉场面，除了汇聚之前几款预告中的几大场面：太空速降、飞船穿越缝隙、深入岩浆地心、Nibiru行星逃亡……预告片末更完整现出了企业号坠毁的场面，更显悲壮色彩。

　　《星际迷航：暗黑》故事讲述在被召唤回地球后，企业号的船员发现星际舰队似乎已被无可阻挡的力量所袭击，整个星球也陷入了混乱状态。企业号的船员们决定不惜牺牲，也要找出元凶，并与他们算清旧账……一段关于复仇和信任的故事就此展开。续集不仅迎来首部导演J·J·艾布拉姆斯继续执导，三位黄金搭档达蒙·林德洛夫、艾里克斯·库兹曼以及罗伯托·奥奇也再次担任影片编剧及监制，而包括克里斯·派恩、扎克瑞·昆图、佐伊·索尔达娜、卡尔·厄本、安东·尤金、西蒙·佩吉以及约翰·赵在内的众多主演也悉数回归。

　　与最近两年的《碟中谍4》、《黑暗骑士崛起》一样，此次《星际迷航：暗黑》同样采用了IMAX摄影机拍摄影片部分场景，并后期转制成3D格式，此外杜比公司已与派拉蒙达成协议，将采用最新的杜比全景声技术发行本片——IMAX 3D的震撼画面，加上无可挑剔的音效水准，令这部续作看点十足。据悉，在这部续集中，将有超过40分钟的IMAX画面。

　　近日，一部名为《我们都是坏孩子》的影片就将焦点对准了这么一群“坏孩子”。虽然他们没有杀人放火抢劫掳掠，但行径与传统意义上的青春年华相差万里。她们年纪轻轻，正值美好青春期，却学会了抽烟、泡吧、宿醉、喝酒、打架、逛夜店、性、爱、暴戾、乖张...等放荡不羁、叛逆难回的行为，因此被称为坏孩子。她们叛逆、自我、不受约束与管制，在糜烂、颓废、堕落的生活中，为青春记忆写下了浓浓的忧伤味道。尽管她们正值美好无限青春年华，但和每个人一样，她们的青春年华很快就会逝去...届时，留给他们的青春回忆更多的或许就是遗憾、歉疚、悔过...

　　由北京鸟人艺术推广有限公司投资拍摄并联合北京芭乐互动文化传媒出品发行,由最新生代另类导演张洋掌镜，原创歌手谢容儿、青年演员杨杏、夏筠妍，李艾佳、孙曼龄、金俊秀联合出演的青春剧《我们都是坏孩子》，其目的不仅是为了展示90后们的坏、狠、残，更在于，他要用这样的残酷青春刺醒那些成就坏孩子“坏”的背后“黑手”，从而引发更多人、更多力量关注这些坏孩子，找到坏的根源，及时反思，最终达到“我们都是好孩子”的目的。

　　如果说赵薇的《致青春》抒写的是80后的情与爱、甘与苦、乐与悲，那么，张洋执导的《我们都是坏孩子》则是写给90后孩子们的励志“情”书——一封满含深情、饱藏温情的励志书。如果说《致青春》更多是理想与爱情，那《我么都是坏孩子》承载的则是救赎与回归。而在浮躁的当下，在压力山大的今天，被“坏”的那些90后们，更需要人们的关注与呵护。所以说，《致青春》是用来怀念与追忆的，而《我们都是坏孩子》则是用来警醒与名目的。

　　社会本无坏孩子，但为什么很多青涩少年在花样季节就走上了不归路？原因是多样的。社会、家庭、学校，乃至生活中的每一个你我他或许都有不可推避的责任。

　　和《我们都是坏孩子》中大大小小角色相同，每个人的青春都叛逆过，脑残过。但有些人是幸运的。当她们犯错或即将犯错时，很快就被家人、社会、学校的亲情、爱所包围。但也有相当一部分人是不幸的，就如同《我们都是坏孩子》中的男男。亲情远离他们，社会抛弃他们，学校也把她们当坏孩子，从而把原本不坏的她们一步步推向“坏”的边缘。因此说，她们的“坏”，与每个人都息息相关。

　　回到文章开头，如果那个父亲对儿子能更多些关怀，如果姐姐在“管教”弟弟的过程中能注意方式、方法，如果学校能早早发现其叛逆迹象并及时引导，如果社会人员能理性地不做帮凶，如果...那这幕家庭伦理惨剧就可避免。因此，当我们为这出悲剧惋惜时，也该学会反思。一如看过《我们都是坏孩子》一样，应有所反思，有所收获。《我们都是坏孩子》聚焦的是90后的“致青春”，但其实，它是写给每个人的反思书、励志书。

　　陈可辛完美地从《十月围城》、《武侠》回归，用漂亮、紧凑、逻辑鲜明的剪辑甩了《致青春》好几条马路。很惊讶一个土生土长的香港人，却用如此动人的镜头线年中国国情下的创业故事。也许，梦想的力量是超越地域的。邓超一如既往的风度和，令海归孟晓骏水准有余惊喜不足。佟大为的云淡风轻，颠覆有余却有沦为插科打诨之嫌。教主奉献了从影以来的最高水平，我十分讶异，褪去了耍酷和臭屁，晓明的土鳖校长竟如此得有魅力。《中国合伙人》汇聚了中国几乎所有的“好好先生”，三个已婚男人加一个情义男人，用他们对工作的热忱，对事业的梦想，向我们展示了一场关于梦想与友谊的盛宴。

　　不同于赵薇的女性视角，陈可辛用男人的眼光带我们向“青春”致了回敬。在梦想中挣扎，在改变世界和改变自己中迷失，在友谊和爱中寻回希望，诚然，这才是千千万万“长得不好看”的年轻人的青春。陈可辛很聪明，励志的故事，远之好莱坞，近在中国，都是百试不爽的市场牌。但从万千马云、柳传志的发家史中定位于“新东方”的三驾马车，陈可辛的选择更可谓绝妙。教育的特殊性，与它承载的梦想，是其他创业者们远远达不到的。如同成东青在废旧工厂里面对的2000多名学生，合伙人的故事是如此直接地戳痛我们的神经，直达心灵。教育，在中国这样特殊的国情下，刺痛着太多太多人神经，我们都曾像剧中的主角从体制教育中满怀梦想地成长，在追逐梦想的道路上荆棘，更曾在改变世界的希望中挣扎，在改变自己中迷惘。电影的直观性，胜在在意象的种种运用，给人以直观深刻的感触。当年迈的老教授用蹩脚的英文告诉年少轻狂的孟晓骏你们“too young, too naive”时；当成东青在柳絮纷飞的教室里告诉学生“find the vitory in failure; hope in depair”时，电影的主题就变得一目了然。原来，道理一早我们就知道，我们真的都太年轻，太天真，成功需要的不是改变，而是坚持，而是绝境中的希望。孟晓骏梦想着“美国梦”能让他改变世界，却没想到在西方资本主义的歧视下，美国人民压根没有给他改变的机会，却留给那个曾经挥之方遒的自己一种叫做“stage fright”的心理病。反观，土鳖成东青，在历经丢工作，恋爱失败的层层打击后，凭着学生的一句建议搞起了有声有色的教育机构，竟创造了63块变63亿的奇迹。陈可辛曾经说过，这是一个在中国实现“美国梦”的故事，我想这更是一个“美国梦”走向“中国梦”的故事。重要的不是做梦的地点，也不是梦想实现的环境，而是做梦人的内心，成东青的成功不是一个时代的成功，更不是某种价值观念的成功，他的成功源于他一直“心怀希望，并不忘初衷”。 没有某种高远的设定，没有利益分明的计划，成东青的每一步都是环境和生活所迫，他从不奢谈改变世界，也没有被世界所改变，他活在自己“土鳖”的壳里，却爬上了参天大树。这无疑让我想起了同样执拗的“许三多”，他们的成功也许都源于一种叫“希望”的东西。“好好活”和“有意义”，也学这才是合伙人要告诉万千迷失的青年的道理。Young和naive是年轻人的资本，在纷繁的世界里不忘“始心”才最重要，这才是我们青春的意义。

　　“友谊”是本片的另一看点，渴望看到“基情四射”的广大腐女们可能要失望了。陈导无意迎合大众口味，合伙人讲述的是真“汉子”爱恨情仇。高傲的孟晓骏说他只有王阳和成东青两个朋友，文艺的王阳说如果不是成东青他不会选择和孟晓骏做朋友，木讷的成东青说我这一辈最崇拜的偶像就是孟晓骏。这便是这三个走过青春，共患难，享富贵的朋友之间的故事。当孟晓骏落魄归国时，当成东青被学校开除走到绝境时，当王阳剪掉文艺长发回归现实时，拯救他们从始至终都是一种叫“友谊”的情愫。不同于女性间的甜腻与承诺，男人间的友情更地久天长和牢不可破。他们可以为自己的尊严和原则相互诘难，也可以在彼此的抱怨中大打出手，但在真正的考验面前，朋友永远是出现在你身后的救星。我羡慕男人间这样的友情，因为一句“你大爷的！”、一句“我累了，不玩了”之后，他们依旧可以坦荡地面对朋友，没有遮掩，没有暗箭，洒脱、利落。不似女生间的小心思，想着谁超过谁，而谁又背叛了谁。三人最后在美国人面前的长达20分钟的辩论，是影片的，除去不那么准确地发音和重音，三人皆奉献了精彩绝伦的表演。面对美国人的指控，三人回到孟晓骏失落的地方，得知了孟晓骏冒进的，找回了日生嫌隙的兄弟情谊。最后，当成东青冠名孟晓骏实验室时，孟晓骏也终是寻回了自己那遗失已久的尊严。

　　看过影片一天整了，坐在家教孩子身边的我写下了如上文字，如成东青般感慨，我改变不了这个孩子的命运，幸运的是，我是收费的！诚意推荐《中国合伙人》，希望你们也能如我一般在影院里找回失落已久的自己，找回那曾近年少轻狂的日子。