摄影史｜109时尚摄影是怎样出现的？商业照片的使用始终逃不过两个题材，那就是时尚和名人照片。这类照片很特殊，既算不上严格意义上的纪实摄影，也算不上严格意义上的广告摄影。20世纪20年代，专业时尚和时装杂志开始出现，进一步激起了对这类题材感兴趣的摄影师的创作热情。拍摄时，摄影师往往采用比拍摄普通产品或新闻摄影更加奇特的角度，因为时尚类摄影旨在营造一种幻觉，技巧是达到特定效果的核心因素。而广告摄影遵循既定的审美品位，同时也要能够吸引购买者。模特、服装、姿势和装饰的安排，不仅仅是为了外在的美观，也传递着摄影风格的变化。当然，也有人认为时尚摄影可以被看作社会、文化和性观念转变的参照物，以及社会对于女性所持有的态度的象征。在意料之中，时尚摄影起源于世界时尚之都——巴黎。

　　早在19世纪之初，巴黎的罗伊特林根工作室（Reutlinger Studio）、比索奈·艾·塔波尼（Bissonais et Taponnier）、瑟贝尔格兄弟（Seeberger Freres）以及一些其他摄影师，已经开始为巴黎的一些杂志拍摄时尚类照片。

　　20世纪20年代，《时尚》杂志开始从一本社会新闻画报转型成为时尚类杂志，大量刊登符合精英阶层品位的优雅服饰照片，这才在真正意义上开始了现代时尚摄影。康迪纳仕集团旗下的《时尚》杂志有三个不同的版本，在伦敦、巴黎和纽约三个城市发行，《时尚》杂志最先刊登了摄影师阿道夫·德·梅耶（Adolf de Mayer）[1]的作品，画面充满柔和的精致感，1923年爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）[2]取代梅耶成为《时尚》杂志的首席摄影师，梅耶则继续为《哈珀斯巴莎》拍摄时尚照片，尽管其风格已经有些过时。

　　斯泰肯作为康迪纳仕集团的首席摄影师，在20世纪20年代他的作品可以称得上“新时尚摄影”的催化剂。他安排和组织单个模特、多名模特和背景环境，拍摄出生动丰富的画面，呈现出一种自然的戏剧性的对比，以及具有装饰性的几何构图。他的时尚作品很快被认为与20世纪20年代的现代主义风格一致，包括当时摩天大楼的设计、机器的外观以及爵士乐风格。20世纪20年代末，随着新客观主义风格的出现，斯泰肯的拍摄形成一种适合时尚和名人摄影的时髦雅致且极具表现力的风格，这从他拍摄的华裔女演员黄柳霜的特写作品中可以看出来，除了在画面的设计上会让人想起布朗库西（Brancusi）[3]的雕塑之外，还暗示人物内向和神秘的气质。

　　斯泰肯的作品不仅影响了美国摄影师，也影响了欧洲的摄影师。在他的影响下，出生于苏联后移居巴黎的摄影师乔治·霍伊宁-休内（George Hoyninger-Huene）[4]活跃在20世纪二三十年代巴黎的时尚摄影圈，定期向巴黎的《时尚》杂志供稿，他的作品表现了对古典雕塑作品和新客观主义所体现的实用主义的敬高。风格独特甚至有些怪异，比较典型的就是他在20世划30年代拍摄的沐浴系列。

　　当时在法国，采拉夫人（Madanme D’Ora）[5]和意大利商业摄影师埃吉奥·斯卡内（Egidio Scaione）也拍摄时尚类题材的作品，作品突出现代感，并传递出冰冷的优雅感，这也可以说是法国人对新客观主义的理解和体现。1929年，富有创造力的英国摄影师兼服装设计师塞西尔·比顿（Cecil Beaton）[6]开始拍摄以明星和时尚为主题的摄影作品，融入了巴洛克式的幻想和现代感，画面极具力。

　　英国版的《时尚》杂志和《哈珀斯巴莎》杂志为很多英国时尚摄影师提供了拍摄机会，其中包括桃乐西·韦尔丁（Dorothy Wilding）[7]和芭芭拉·克-什梅耶（Barbara Ker-Seymer）[8]，二者将对事物的客观态度融入到他们的名人肖像摄影作品中。在经济大萧条期间，新客观主义那种冷静的优雅在美国遭遇到了自然主义和新闻纪实摄影的挑战，美国人对于本土产品更加偏好，时尚编辑们尽量避免所谓来自欧洲的审美标准。同时，为了吸引更多的读者，时尚摄影的选题和角度更加开放和大众化。尽管美国人努力避免受欧洲审美的影响，但具有讽刺意味的是，这种选题上的宽泛却来自欧洲。前面提到过，匈牙利摄影师马丁·慕卡西（Martin Munkacsi）[9]首先将抓拍技巧运用到时尚摄影中，抓拍了一张在海滩奔跑的泳装模特的照片。

　　这种在户外拍摄的运动中具有健康美感的模特，画面自然而生动，成为后来时尚摄影的一个方向，而另一个方向则是在室内的影棚中融入大量人工元素拍摄的时尚作品。托尼·弗里塞尔（Toni Frissell）[10]就是利用自然环境拍摄时尚照片的美国摄影师之一，他在拍摄中融合了自然光线、新闻摄影的自发性、特殊的角度和鲜明的轮廓，这在1939年他为《时尚》杂志拍摄的一系列户外皮毛服饰的时尚作品中有所体现。

　　时尚摄影作品还逐渐探索起人的心灵世界，揭示人的内心，超现实主义艺术运动的影响开始出现在20世纪30年代的时尚摄影作品中。霍斯特·彼得·霍斯特（Horst Peter Horst）先前是一名遵奉纯粹主义的建筑系学生，他发明了利用蒙太奇和镜子来混淆现实和视觉幻象。其他摄影师，包括伦敦摄影师伊芬德·康伯斯（Yevonde Cumbers，也被称为伊芬德夫人），以及摄影师安格斯·麦克贝恩都直接受到超现实主义的影响，从中寻找创作灵感。安格斯·麦克贝恩（Angus McBean）[11]在为女演员艾尔莎·兰彻斯特（Elsa Lanchester）[12]拍摄肖像的时候，就搭建了达利风格的背景，并在背景板上绘画。

　　除了著名的画家达利之外，其他画家，包括克里斯汀·贝拉尔（Christian Berard）[13]、格里高里·德·契里科（Giorgio de Chirico）[14]和伊夫·唐吉（Yves Tanguy）[15]，也都影响到时尚摄影领域。例如，英国画家兼摄影师彼得·罗斯-普汉（Peter Rose-Pulham）[16]、美国摄影师克利福德·科芬（Clifford Coffin）[17]和乔治·普莱特·莱尼斯（George Platt Lynes）[18]的作品都受到超现实主义风格的影响。超现实主义摄影作品可以说是比顿集中关注的幻想主义的自然分支，而曼·雷（Man Ray）[19]则在为《哈珀斯芭莎》拍摄女装沙滩长袍的时候，使用他自己的绘画作品《天文台时间：情人们》（Obserratory Time-The Lovers）作为背景，画面中则呈现出达达主义非理性的奢华和。

　　总而言之，时尚摄影首要关注的是形式，人物和服饰都不是最重要的，都只是为了帮助摄影师营造氛围，而其对审美情趣的变化和反应也变得更加灵敏而迅速。

　　爱德华·斯泰肯（1879-1973），世界知名的摄影大师，被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。爱德华·斯泰肯，两岁时随父母到了美国，16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。在他94载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人，摄影大师，还有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。这是因为斯泰肯一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深。他不仅在创作题材上包括了“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等许多方面，而且在创作上更是把“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等家之长汇于一身。

　　塞西尔·比顿（1904－1980），著名摄影师、服装设计师，曾凭借《琪琪》(1958)获得第31届奥斯卡最佳服装设计奖；凭借彩色片《窈窕淑女》(1964)获得第37届奥斯卡最佳服装设计奖，被誉为二十世纪最伟大的英国摄影家之一。