20世纪三四十年代的服装尽管20世纪30年代初出现了世界经济危机，却为西方现代女装带来了极富魅力的典雅风格，成熟的优雅女性美成为日后女装不断流行的模式。这个时期流行的“装饰艺术”也成为服装设计的一种风格。第二次世界大战给服装的发展造成了巨大的冲击，女装完全变成了一种非常实用的男性味很强的装束，而男装仍以套装、为主，外形方正、挺拔。

　　一、20世纪30年代的女装1929年10月发生在华尔街的金融崩溃预示着经济大萧条的开始，失业、贫穷和饥饿的状况越来越严重，社会接连不断。在这样的历史背景下，女装设计明显地反映出经济危机带来的影响，表现出阴郁、沉闷和的审美倾向。女装形式的变革在20年代末就开始了，外形轮廓加长，变得更加柔和、优雅，一种更自然、更传统的女性化风格出现。

　　这种风格使女性显得更加苗条，上衣和袖子都更紧，腰线不再被强调，又逐渐回到它“自然”的位置，并用一根细腰带系紧，裙摆也下移到脚踝处，具有下垂感的裙子和高高的腰线，使腿显得特别修长。整体外形以“流线型”取代了以前的“直线型”，以“成熟、妩媚”取代了20年代的“年轻、帅气”。30年代，服装中广泛应用松紧带及针织面料、拉链等，当时年轻女子都希望保持身材苗条，穿衣服也要求显出活泼健康的样子，这种审美倾向与弹性材料的流行刚好吻合。针织类服装面料具有柔软、流动感和下垂感，能较好地体现出30年代服装典雅、美观、大方的形态特点，这对后来的服装设计影响深远。

　　二、第二次世界大战期间的女装1939年9月，第二次世界大战全面爆发，历时六年的战争给欧、亚、非三大洲的人民带来严重灾难。战争期间，妇女们无暇顾及衣着打扮，服装仅以实用、方便、耐穿为主。普遍穿着的是工作服与。第二次世界大战期间，物资匮乏，衣料定量供应，因此服装样式变得更短更紧。早在1938年，像是预感到战争的来临似的，裙子开始短缩，仅遮住膝盖，而且裁剪得比较窄，只加了一个褶裥以便于运动。这一时期，女装开始强调和夸张肩部，向后来的军服式过渡。垫肩和紧绷的腰带的使用，使衣服的造型显得非常男性化，肩章、硬领、翻领加强了这种男觉。

　　三、英美男装20世纪30年代男士依旧以挺拔、阳刚为理想形象。男装仍以西装、礼服为主，表现厚重、挺拔的特质。这个时期的男子特别讲究服饰的整洁和穿着的标准得体，特别是在英国，男子穿着打扮有严格的规则。美国人则试图在男装设计方面创造出一种美国式样，从款式上看，比英式男装显得更休闲一些。30年代后期，人们追求衣冠楚楚的绅士风度，脸刮得干干净净，不留胡须，头发剪得很短，衣服很整洁，露出洁白的袖口加上礼帽、领带，成为欧美男子崇尚的一种装束。战后一些军便装也变得非常流行，如艾森豪威尔夹克，因美国将军艾森豪威尔穿用而得名。此外，空军飞行员也是受崇拜的美男子形象，他们身穿飞行夹克，围着丝绸围巾，足登飞行靴的装束也成为当时的一种时尚。四、活跃于这一时期的服装设计师1．艾尔莎·夏帕瑞丽（Elas Schiaparelli）20世纪30年代的时装大师艾尔莎·夏帕瑞丽，曾给那个时代带来朝气、俏皮、优美的服饰，留给人们耐人寻味的记忆。她创造了富有艺术趣味的时尚服装，突破了高级时装的种种禁区，创造出具有优美曲线造型的女装。香奈儿说夏帕瑞丽是一个“会做衣裳的画家”，这种比喻恰恰成了对夏帕瑞丽的正确评价，她的艺术家的修养加上意大利人的热情，给当时高级时装界盛行的功能主义注入了一股清新的溪流，她使服装更具有艺术性，更具有现代艺术的魅力。

　　1927年，夏帕瑞丽闯入巴黎时装界，她的成名作是一件黑白两色的针织套衫，胸前有儿童涂鸦式的蝴蝶形象，这是夏帕瑞丽从美国移民编织的上衣得到的启发。夏帕瑞丽一贯主张新奇刺激，她认为时尚意味着新奇，所以她设计的时装用色强烈、装饰奇特。夏帕瑞丽的时装用色犹如野兽派画家，强烈、鲜艳而惊人，正如法国界的评论：她具有马蒂斯的风格，她给平直、黑色的20年代带来了新的活力。在服装面料方面，她要求十分严格，经常参与面料制造的事务，尤其是对印花设计更是独具慧眼、别出心裁。她常把超现实主义、未来主义画家的画、非洲黑人的图腾、纹身的纹样等各种抽象图案甚至骷髅图案作为面料装饰印在花布上。她还戏谑地把报刊上有关她的文章剪贴成图案，印在她设计的围巾、衬衣和沙滩装上。超现实主义画家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)为她设计了许多印花图案，使夏帕瑞丽的每件服装都像一幅现代艺术品。

　　别具一格、出奇制胜的构思始终是夏帕瑞丽创作的指导思想，她搞过一些俏皮、幽默的设计，如炸猪排状的帽子、带红指甲的手套等。然而，正是出于夏帕瑞丽的大胆才使她成为第一个将拉链用到时装上的设计师。当夏帕瑞丽装有拉链的时装、沙滩装首次问世时，人们惊叹不已，报界称她“闪电般地扣完了所有衣裳”。不管拉链对贵妇淑女多么陌生新奇，但夏帕瑞丽的设计还是征服了她们。夏帕瑞丽是第一个把化纤织物带入高级时装界的设计师。夏帕瑞丽的事业之所以能稳步向前，并不是因为她以“新奇、古怪”取悦世人，要重要的在于她的设计十分重视服装的舒适与合体。她认为在服装设计中是绝不能忽视的，它犹如建筑物的框架，不管线条、细节多么有趣，都必须同这个“框架”有机联系。所以，一旦与精致的纹样发生冲突，她会毫不犹豫地舍弃后者。她对服装造型的理解如同一位雕塑家，而她对色彩的感受，则又像一位现代画家。当然，给予她的设计直接影响的是当时异常活跃的现代文艺、社会。当时，西方现代各流派画家云集巴黎，巴黎的酒吧、咖啡厅常常是才华横溢的艺术家们的天地，艺术沙龙里的各种奇谈怪论对夏帕瑞丽的设计影响颇大。

　　2．克里斯托勃·巴伦夏加（Cristobal Balenciaga）克里斯托勃·巴伦夏加1895年出生于西班牙圣沙巴逊城的奎特莱。巴伦夏加像其他的西班牙艺术家一样，具有非凡的艺术天赋。在他一生传奇的职业中始终保持着时装界最高的裁缝技术，被誉为“裁缝中的裁缝”。

　　他非常注重与衣服之间能否保证穿着的舒适，使这种合理的空间无论行走或穿脱都要方便。他最大的成功就是在服装与人之间、现实与抽象之间给人和谐的舒适感。他运用简洁的剪裁技术设计的外套代表了一种精粹和果断的时装大师品格。在时装的历史中，没有一个设计师像巴伦夏加那样创立了如此之多的“服装标志”，把“女性之肩”、“袖裆技术”、“和式翻领”和“镂空的金属扣”等都融人了他的经典设计中，使我们从他的技术中获得无尽的艺术享受。巴伦夏加设计的种类十分广泛，包括套装、外套、斗篷、衬衫、短上衣、礼服等。

　　在众多著名的设计师中，注意肩、研究肩的只有巴伦夏加，在他看来，服装艺术可以无“身”，但不可以无“肩”。他设计的披肩常带有浓郁的西班牙风格，使民族的世俗文化得到升华。他的作品归纳了古典和时尚，吸收了东方含蓄内在的艺术品质，直到今天，他东方式的品味仍影响着时装界。